看草間彌生＂夢我所夢＂展－月亮，太陽與星星

Dots Obesession

第一次知道草間彌生，已經是2012年她與LV的合作了，那時的Louis Vuitton X Yayoi Kusama系列吹起一陣點點風，才知道這位圓點女王的創作。


圓點給人的印象便是復古、活潑、可愛，普普的風格給人一種青春感，也是，這般單純、簡易的線條較容易貼近孩子般的塗鴉圖案，所以比起其他的幾何圖案，圓點向來最受歡迎。

草間彌生的圓點創作是她的正字標記，但草間的圓點卻與活潑可愛無關；展前如果做過一點搜尋的人都知道，草間的圓點創作來自於從幼年就為其所苦的精神疾病，神經性視聽障礙、精神官能症，不管如何稱呼這種病，都提到她幼時有次看著紅點紋樣桌布出了神，結果整個世界都佈滿了斑點的這件事－這大約是Dots Obesession 的開始。

然後一切沒有結束。沒有盡頭。

Infinty Net

起初是無限的網< Infinty Net>，用壓克力顏料在畫布上畫出一個又一個不成圓亦不成方的小格，佈滿一個比我還高寬許多的畫布，這就是無限的網，一張以網無線延伸的網，有黑色的網、白色的網，一張張織成心中那面牆的壁癌，看起來不那麼工整，不是那令人久看會頭暈目眩的點點，和真正是圓點的作品比起來，網的作品較凸，細看有著一個又一個的凸起，跟著網線前進佔領整個畫布。

圓點的作品看久了會頭暈，而無限的網< Infinty Net>看久了會悲傷，因為那些網點比圓點更小更不圓滿，像是畸零的想將人生的什麼篩過，但是什麼也通不過一樣，那張網結果是罩在自己身上了，動彈不得。

有一幅以無限的網的畫法去畫的畫作叫做<輪迴>，這幅畫特別吸引我，豔桃的線條篩出了螢綠的小塊，用色鮮明之外，特別有一種詭異感，好像那些螢螢發光的綠是什麼靈體正在被濃桃的網網住、篩出、滯留，再來一次網住、篩出、滯留。

而在那些圓點佈滿的作品中，我努力地看出點的順序，或者說，規律。
點有大有小，有時大點居中，小點被推擠到邊邊去了，但是在中間位置和大大點共存的正是那些小點，最後我實在找不出這一堆圓點究竟從何而來，要往何而去，她們比較像是一團謎團似的誰的蹤跡，走來走去，走來走去。

在這次的觀展中不只一次聽到一些旁邊觀展的陌生人說出「阿我也可以是草間彌生啊!」的話了，也許都是玩笑話，但是如此大言不慚的話我實在聽不下去。　

草間彌生的這些網與點全與她的精神官能症有關，在我眼中，她是著魔了去把這些東西畫出來，大家都會畫圓點－阿不就畫個圓圈，但是草間的圓點網點以不斷重複再重複再重複再十次方重複地增生著，帶著侵略性地攻佔那些畫布，要想想要一直重複畫這些點和網是怎麼樣著了魔的心情－而你承受得住嗎？　

這些畫大多都不小，大多尺寸比我還高，要在這麼大的畫布上不斷地增生這些網和點，一邊對付自己恐懼和幻覺，想起來是多麼的Obesession 啊!

官方臉書上的照片，可以看看畫作尺寸。

　　　　　　　　　　　

「相較於平面、靜態的圓形，圓點則是無限大且具立體感的，圓點也是富有生命的，包括月亮、太陽與星星都是數億顆的圓點之一，這是我最主要的哲學思想。希望能透過圓點帶來和平，並且從內心傳達對「永恆之愛」的憧憬。」

　　　　　　　　　　　　　　　　－< 草間彌生×圓點執念：寫給時代的話 >  By 草間彌生

月亮、太陽與星星 : MY ETERNAL SOUL , LOVE FOREVER

<我的永恆靈魂 MY ETERNAL SOUL>系列作品最能了解草間彌生身為一個藝術家的世界觀，包含大地的初始這世界何承受第一次毀滅，再重生，然後了解這個宇宙和自己。
倘若<我的永恆靈魂 MY ETERNAL SOUL>是向外的建構，了解那些色彩世界和自己的關聯，那麼黑色線條白色畫布的<永恆的愛>就是向內的求索。

<永恆的愛>令我頭皮發麻，我稱不上有密集恐懼症，但是<永恆的愛>中的那些臉眼睛，那些交疊的自我令我不能直視太久，彷彿裡頭的自我太純粹、太濃、太厚重；只得轉去看<無限鏡屋－永恆的愛>，只不過一個小小的六角的空間，鏡面為身、鏡面為裡，裡的空間卻無限延伸，一個再一個再一個再一個地隨著各色的燈亮了又暗、暗了又亮，為了觀賞開的口只容一個頭探在邊邊，看向裡頭無限的世界時，同時在某個閃光的瞬間彷彿看見自己的臉，然後和另一個在另一邊開口的人對上眼一陣尷尬，不知該不該承認剛剛看見的那個世界的存在。

　






然後下一步就踏入一個詭妙的世界，幽黯，光源究竟從哪來一時搞不清楚，遍地都是一個個的圓點。喔，不只遍地，桌子上、椅子上、報紙上、櫃子上、水杯上，那一個個的圓點一時之間令人目眩，然後一種驚恐感湧來－難道這世界就是草間彌生平常所見的，幻覺的世界?

<我在這裡，但什麼也不是I'm here, but nothing>讓草間的幻覺世界成了新奇有趣的體驗，大家紛紛拿出相機(到此展區才可以拍照)想要給這間拍幾張照，但實在太暗，能拍到一個模糊的影子就算不錯了，在這裡白色的東西反光，張開口一嘴白牙在暗裡倒是拍成了一張可以看見模糊五官的照片，開玩笑說我們是吸血鬼，白牙森森。

興許只有角色扮演在這裡成立，我們明明身處那個空間，明明毫無變形，但我們什麼也不是。我們不在這樣的幻覺中，我們自己的幻覺只有自己知道了。

A Dream I Dreamed

而最令人目眩的展品並不是<我在這裡，但什麼也不是I'm here, but nothing>，是排了長長隊伍只能進入該裝置十秒的<無限鏡屋－靈魂閃耀Infinity Mirrored Room－ Brilliance of the souls>，工作人員在門外拿著計時器，分毫不差，就十秒，而其實那十秒的世界網路上已有無術的照片影片可以展示。

如夢似幻、繽紛炫爛的鏡屋沒要讓你看見自己的全貌，而是看見那一個個橫在宛如黑暗銀河的圓球像是要將這世界填滿般，星星點點在你上下左右，像你置身宇宙，濃縮在此，銀河系仙女座星系三角作星系這些濃縮在你眼前，十秒就是138億年，宇宙在你面前抖開全貌。　

展覽在這個展品結束，動線上的安排像是用草間的宇宙作一個句點。草間的藝術從困住自己的圓點執念開始，到苦苦與它糾纏，到自我的消融，再到理初自己與宇宙的關係，走到現在她高齡86歲了，她說她會一直創作下去。　

而正如草間所說，我們不因時間的流轉遷移時代的推進而忘記自我的本質，「我們每個人都是圓點」，她說。　

                                                                                                                                      W 2015.07.29
展名: 夢我所夢(草間彌生亞洲巡迴展台灣站)
展館:國立台灣美術館
展期:2015/06/06-08/30
觀展日:2015/07/12
圖片照片部分取自網路及展覽官方臉書，其他自行拍攝。
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 這次展出品中包含了裝置藝術的展出，像是大廳的<圓點執念>，大庭的<自戀庭園>，展區內的<再生時刻>、<重複視覺，陽具之舟>、<為摯愛的鬱金香永恆祈禱等等作品。這些作品也都表現了草間的藝術風格和理念，現在我們看到的草間已經是一個老奶奶，當年草間年輕在美國歐洲發展她的藝術事業的時候，是大膽的以身體當做藝術品展示的，網路上都可以找得到，當年草間的樣子。

裝置藝術的有趣是從2D變成3D，具象空間的展示活生生，但我偏愛草間的畫作裡的赤裸裸，尤其< Infinty Net>和圓點的一系列畫作，畫作上的筆觸能感受到草間心中的焦慮，忙碌和凸起。






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附件：　　　　　　　　　　　Oh Land - White Nights (Live)

<無限鏡屋－靈魂閃耀Infinity Mirrored Room－ Brilliance of the souls>展品裡的世界讓我想起這首歌，像是我有一些夢，紅橙黃綠藍靛紫，大珠小珠落玉盤，有的摔碎了待黏，有的跌進我枕下，夏日踟躕，夢我所夢。